有多少人與人瞬間的交會，織就成美麗的人生圖案 ？

有多少次的驚鴻一瞥，成為記憶中難忘的章節？

生命中又有多少的偶然成就了無數美好的事件？

生命的過程宛若鍛鑄一把鑰匙，每一個看似偶然的事件都將成為鑰匙上的刻痕，

每一道刻痕都幫助我們預備自己，打開生命之門。

◆「偶然瞬間建築藝術展」由5位建築師和5位藝術家透過建築與藝術帶出他們對「偶然。瞬間」的獨特見解。
他們將訴說9個截然不同的故事，透過作品陳述一個屬於他們或讓他們內心對於「偶然。瞬間」產生共鳴共振的故事。以故事作為基調，參觀者的反應不再只是純粹感官上的交流與主觀感覺物件的美醜，他們透過作品進入一個極具想像的空間，猶如透過參展者的眼睛看見〈體驗〉了這9個故事，音樂將不只是聲音，建築將不只是骨架，繪畫將不只是油彩。

◆「偶然。瞬間建築藝術展」由兩大主要脈絡建構而成：

◆【藝建築】
生命是時間累積每分每秒對空間的記憶。5位建築師透過藝術元素，以建築型態詮釋「偶然。瞬間」，建構出時間與空間互動的情感、愛與感動，讓建築隨著他們的故事有了生命。

◆【築藝術】
生命是一連串記憶的累積。5位藝術家以建築的片段，一磚一瓦，一柱一窗等建築結構詮釋「偶然。瞬間」，將藝術化為萬縷巧思，娓娓道來關於他們的故事。

◆展期：2012.05.6~2012.06.3
◆展場：新北市板橋區中山路一段156號 4樓
◆時間：週六～週日 am10：00～pm18：00
◆電話：02-29618868
◆官網：www.themomentexhibit.com
◆Email:the.moments.exhibit2012@gmail.com
◆臉書：偶然瞬間建築藝術展  http://www.facebook.com/the.moments.exhibit

展覽由「煙霧」與「人」兩項元素，作為主要的視覺形象。主角們若隱若現被裊裊煙霧籠罩，在這看似莫名的舉動中，透露的並非不可親近與隔絕，因為這場展出，便是最誠摯的邀請，是來自山中的信號，向外吐露著「我們在這裡／我們有＿想說」。期望觀者由疑惑、好奇的心態轉為探索，一步步踏入我們所建構的樂園，讓你，透過每位參展的創作者角度，觀看世界。

展覽開幕定於５月２３日早上１０點，茶會則於５月２６日下午2點舉辦，歡迎前來共襄盛舉。

展覽地點：　中山創意基地URS21 104台北市中山區民生東路一段21號

展覽日期：　2012年05月23日至06月02日，為期11天
開放時間：　星期二–五　10：00~18：00
星期六　10：00~20：00 　　　　　　　　
星期日　10：00~18：00

軟綿綿的氣氛塞滿了輕鬆卻有黏性的靈感，
一個空間、一個下午、這些人以及那點事。

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About 【鬆日講堂#1】離境出走

三個女生，她們在南方開拓自己的理想，
肩膀上承載著比陽光還耀眼的熱情，
將所學所能播種於一塊一塊陌生卻親密的土地，
感動、淚水以及成長，
栽植出屬於她們的，離境出走。

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講者 Speakers

詹 敏竺： 柬埔寨
蘇 莉婷： 印度
林 慧玲： 南太平洋
(www.wretch.cc/blog/pokaya) ]]> http://event.mydesy.com/?feed=rss2&p=2338 0 http://event.mydesy.com/?p=2332 http://event.mydesy.com/?p=2332#comments Thu, 17 May 2012 03:07:38 +0000 mydesy http://www.freedommenstudio.com/blog/?p=24795

臺東縣政府主辦的「2012南島國際美術獎」，現正強力徵件中！我們召喚生命力豐沛且呼應南島精神的熱血作品。誠摯邀請不限族群與國籍的藝術創作者把握機會，踴躍報名！

「南島」是由「南島語族」（Austronesian）這個人類學名詞而來，意指居住於南太平洋及印度洋各島嶼之族群，其語言與人種眾多，居住地風景純淨、文化多元。由於臺灣是目前南島語族成員最密集、種類最多的地區，除經政府認定的原住民14族，還包含漢化較早的平埔族，因而也有學者認為臺灣是南島語族的發源地。

「南島國際美術獎」的舉辦，希冀鼓勵世界各地的藝術家，透過南島美學意涵互相交流，展現有別主流藝術脈絡的特殊活力與凝聚力。本屆在徵求藝術佳作的辦法上，沒有設定主題，單一媒材或複合媒材之平面、立體或裝置作品皆可參加。初審收件期為2012年7月2日至7月16日止，書面資料請以掛號郵寄或親送至臺東美術館報名。得獎作品則將於今年9月在臺東美術館展覽，並安排巡迴展出。

本獎項將選出「南島美術獎」得主1名，頒發獎金新臺幣40萬元整（含稅）；銀獎2名，每名可獲獎金新臺幣15萬元整（含稅）；銅獎3名，每名可獲獎金新臺幣6萬元整（含稅）；特別獎1名，獎金新臺幣10萬元整（含稅）；優選12名，每名可獲獎金新臺幣1萬元整；入選20~30名，每名可獲獎狀乙紙、專輯2本。

詳細參賽辦法請參閱本獎項徵件簡章，歡迎上網搜尋「2012南島國際美術獎」關鍵字，或自臺東縣政府文化處網站（http://www.ccl.ttct.edu.tw/ch/index.aspx）首頁之「便民服務/其他服務/表單下載/視覺藝術科」查閱下載。進一步諮詢請洽：臺東縣政府文化處視覺藝術科 陳小姐（電話：089-341148；E-mail：v5018@mail.ccl.ttct.edu.tw）。

一、宗旨
（一）積極引介不同型態、多面向之數位藝術展演及活動。
（二）鼓勵台灣優秀策展人（策展團隊）追求突破與創新。
（三）深化策展人才培育、促進台灣數位藝術發展。
（四）接軌國際數位藝術領域。

 二、主辦單位
國立台灣美術館

 三、申請資格
具中華民國國籍之個人或團體（團體以個人為代表）。

 四、徵選名額
2013年徵選策展案2案。

 五、策展場地及預定展出日期
（一）策展場地：本館數位藝術方舟，場地規格及平面圖請至本館網站下載。
（二）預定展出日期：
1. 預計展出時間由本館依展覽空間和性質，協調安排於2013年度檔期展出，每檔展期以不超過3個月為原則，最遲不超過2014年3月開始展出，本館得因展檔安排需要調整之。
2. 獲選者（團隊）須依本館排定之時間規劃展覽展出。若因故無法如期展出，應於展出前三個月告知本館。未能遵守者，本館得取消其展出資格，追繳本館已支付之相關費用，且二年內不得申請本數位藝術策展案。

 六、展覽經費
（一）國內展覽經費以35萬元額度內辦理（由審查委員依提案內容決定展覽經費）；國際展覽（國外作品佔總展出作品之40%以上）經費以新台幣60萬元額度內辦理（由審查委員依提案內容及執行需求決定展覽經費）。
（二）展覽經費項目包括自展覽籌備、取件、佈展、展場維護至卸展、展場復原、作品返運等所有展覽相關費用，如：策展費、文宣費、展場裝置相關費用、藝術家費、運輸保險費等（詳細說明見附件表三及展覽經費預算明細說明）。
（三）本館將依計畫內容及預算規劃表支付策展人（策展團隊）策展費（本館代扣10%稅）。
（四）若展覽經費超出預算，策展人（團隊）應自行籌措，並獲得本館認可後始得施行。
（五）本展相關展覽經費執行事宜，由本館依政府採購法規定辦理。

 七、申請時間與公告
（一）申請時間：即日起至2012年7月31日止。
（二）結果公告：預定於2012年9月30日在本館網站公告評選結果。
＊以上時間如有更動於國立台灣美術館網站公告。 

八、評選標準
（一）策展計畫須以數位藝術相關議題為主。
（二）展出形式須針對數位藝術方舟空間進行規劃。
（三）展出作品創作內容、媒材不拘；原創新作品比例須佔展出作品總數至少50%以上。
     （原創新作係指2012年7月31日前未在台灣公開發表之作品）
（四）計畫內容、期程、預期成果，就其品質及經費需求，評估其適切性及可執行性。

 九、評審作業
（一）初審：由本館遴聘學者專家進行書面審查，通過者由本館通知進行複審。
（二）複審：入圍複審者，須親至本館進行簡報，說明計畫內容、計畫執行方式及預算運用等，未出席者視同放棄簡報權利，複審將擇優選出正取2案，備取1案。
（三）策展計畫未達評審認定標準者，得予以從缺。
（四）本館及本案評選委員得基於獲選案件之可執行性及展覽經費之合理性提供修正建議。

十、申請文件與資料寄送 
報名表格請至本館網站下載。
（一）申請表件等書面資料一式七份。
（二）上列文字資料須匯整於作品資料光碟中與書面資料同時檢送。
（三）文字資料暨作品資料光碟片一式七份。
（四）請於送件時備齊申請相關文件，以郵寄或由專人送至本館（40359台中市西區五權西路一段二號），並於信封袋上註明「2013數位藝術策展案徵件」 (國內以郵戳日期為憑，國外以寄達日為準，逾期恕不受理)。
（五）資料不予退還，請自行備份留存。

 十一、注意事項
（一）評定入選之策展計畫，本館擁有首次展出之權利。
（二）業已發表之展覽，視同不符申請資格，亦不得以類似計畫理念或變更計畫名稱向本館提出申請。
（三）同一申請案不得向其他單位重複申請補助；該計畫若同時進行申請或獲得其他公私立單位補助，須於申請文件中述明。
（四）入選之策展計畫於本館展出期間，未經本館同意，不得於本館所指定場所外的其他地點，進行任何形態之展示。
（五）獲選者須與本館簽訂契約書，雙方之權利義務悉依契約書辦理。獲選者與本館之權利義務，於徵件簡章未列入者，由本館於契約書內明訂。
（六）送件資料不予退還，請自行備份留存。
（七）凡送件者於徵件表簽名蓋章後，即視為同意並遵循本簡章各項規定。
（八）如有未盡事宜，本館得修訂本簡章後公佈之。

 十二、展出規範與權責
（一）徵選結果公佈後二個月內，策展人（團隊）須取得作品參展同意書，方得與本館簽訂策展契約書，有關雙方之權利義務悉依契約書辦理。若議約不成，本館將有權擇優遞補之。
（二）雙方權利義務事項：
1. 策展人之權責：
(1)   策展規劃，辦理藝術家邀展聯繫暨作品選件。
(2)   協助展務協調與溝通。
(3)   展場規劃，應遵守本館展出空間之相關規定，以不破壞展場現有裝置為規劃要件。
(4)   策展人需在開展前三個月提供參展作品清單、運輸及保險清單；前二個月提交完整之策展論述（中文3000字內）及展覽主說明文（中文1000字內）、並取得所有參展藝術家之創作自述、高解析畫質之參展作品圖檔3至5張（72dpi-150dpi）、藝術家最新簡歷、藝術家參展及著作權授權書；前一個半月提供作品配置規畫與空間施作圖，以及影音設備需求清單；前二週提供作品裝置之所有技術與維護之操作手冊。
(5)   到館協助辦理佈、卸展事宜。
(6)   配合本館辦理展覽相關活動。
(7)   展出期間遇作品故障或損壞等狀況，須協調藝術家於三日內到館修復完畢。
(8)   為研究及教育推廣所需，策展人所提供之作品文字資料與圖像，本館得無償使用於相關出版品及網頁。

2.本館協助執行事項：
(1)   本展相關展覽經費執行事宜，由本館依政府採購法規定辦理。
(2)   展覽相關文宣品（請柬、海報、說明書、廣告稿）之設計與印製，惟相關經費由本展之展覽經費支付。
(3)   開幕活動與記者會之安排，以及協助相關推廣活動之策辦。
(4)   展出作品之維護，並協助辦理展出作品運輸保險事宜。
(5)   由本館視實際情況及現有設備資源，支援展場設計、佈卸展及技術協力。

3.上列權利義務之正式條文，以展覽契約所載內容為準則。
（三）凡送件者於徵件表簽名蓋章後，即視為同意並遵循本簡章各項規定。
（四）如有未盡事宜，本館得修訂本簡章後公佈之。

 十三、其他事項   
2013年度展覽經費視立法院預算審定結果調整之。

十四、聯絡方式
國立台灣美術館 數位藝術方舟  40359台中市五權西路一段二號
電話：04-23723552分機 708 陳小姐

 十五、文件下載
相關文件表格下載： http://www.ntmofa.gov.tw

     黃銘哲，不斷地跟自己挑戰，狀似塗鴉的線條，構成面容模糊卻不自覺露出魅麗又猙獰的神色，張牙舞爪著抑不住的浪漫，恣意在無盡的黑暗裡揮灑熱情，已無由揣測那是王與后，花與劍，柔情還是威權，繁華還是無奈？簡單的圖像寫著內心矛盾的波折，分明波瀾壯闊的引誘觀賞者與之對話，卻欲語還休。恰如一齣隱喻的劇本，百轉千折後恍悟，原來，孤獨與滄桑是要用傳奇來寫。

      在尋常事物背後，直覺到隱藏著的真理。對陶文岳而言，創作是內心世界的反省觀照，包含消逝歲月中感情的沉澱，對時代環境的依戀與關懷，未來世界的臆想憧憬。將形諸文字的意念，轉化成為典雅抒情的沉潛色彩和淬鍊之後的圖騰符號，彷彿照見歷史的波光浮影，帶著既古典又摩登的節奏秩序。這些蘊含印象與暗示的層次和不拘泥於抽象或具象的表現方式，使陶文岳的藝術流露出樸實無華卻富原創力的文學氣質和寬廣的想像空間，儒雅抒情中見磅礡氣勢和野心。

     在流行音樂界叱吒風雲的李明道，於十二年前，發展出一系列造型相當可愛的機器人家族，這些酷炫機器人延續著李明道和兩個兒子的親情故事與祕密。以感動的心情，李明道將看起來冰冷的科技機器人，傳達出人性化的溫暖。集視覺設計、藝術創作、電腦動畫、策展人於一身，「創作就是創作，把自己的感動或想法透過作品表達出來，不管對藝術或設計都是一樣的。就像肚子餓，是一種需要，當你很餓很餓，你就可以做出很好的東西。」由於喜愛電子音樂，李明道做出兩隻會跳舞的機器人，名叫「定」（DING）和「LULUBO」。「定」是一隻八腳章魚的怪獸，「LULUBO」則是身材姣好的女機器人。這兩隻機器人曾被舞廳當作視覺特效，隨著現場播放的電子音樂大跳Hip-Hop，也曾與「風之舞形」現代舞團合作演出。用動漫美學手法，李明道為每一個機器人建構具體而微的虛擬世界，而這虛擬與真實正持續在穿梭…. 。

    生於西雙版納，趙光暉有個當水利工程師的爸爸。父親施工的地方離邊境的走私通道不過一公里遠，趙光暉總能看西雙版納的窄路上跑滿了性能極好的改裝車，他的目光從此再也沒有離開過這些美麗的機械動物。他相信這個鋼鐵動物和山野自然一樣都有靈魂，機器？生物？這種似是而非的模棱空間，讓趙光暉不自覺地著迷於思考物種進化，對未來產生無限的幻想，進而雕塑出屬於自己的進化夢。終於趙光暉將魔幻變成現實，創造出有車燈、車身，還有一條魚尾的魚車，不銹鋼的材質色彩斑斕，當人走過時還會發動引擎。機械的車子，卻又翩然若舞，遊弋自得，究是海裡的魚兒進化為陸地的車子，還是陸地的車種進化成海中矯龍？匪夷所思的魚車揉合生物科技與古韻想像，推想出機器進化的新紀元。

    蕭筑方的繪畫，明快、簡潔，狀似塗鴉，卻精確有戲。筆在意先，冷靜利落，像是一則極短篇，在有限的篇幅裡交代延伸的情緒和故事。她為每一件作品取名字，讓故事在畫面裡發生，「要有故事我才知道怎麼安排顏色、線條；要有一個想法，才能夠去貫徹。這也是一種溝通。」蕭筑方的作品宛若日記，以一種毫不具壓力的線條與色彩，傳達簡單、愜意的生活喜樂，自我療癒也共鳴著觀眾。

    在文明病的心理模式下，廖堉安作品人物的量感與動態彷彿是觀眾的投影，人物扭曲的臉部表情、疲軟的肢體動作，引領我們進入另一個啞口無言的尷尬狀態。畫面常常停留在某一「瞬間」上，不合邏輯的角色組合，是當下荒謬失序社會的縮影。大膽的色彩，平塗堆疊著一層又一層的鮮明圖騰，廖堉安以色彩引導視覺，醞釀情境，以華麗而又勻整的淺薄假象，去窺探與挑逗人們苦悶、煩躁、扭曲的的私密情緒，絢麗繁華的糖衣包裹著黑暗的真實內在，魅惑非常。

    惑抑不惑、抽象或不抽象，揮灑出的都是美的情緒、獨一無二的心靈告白。生命不是只給懂的人擁有，只是藝術家更能將人生的高度和層次，恰如其分地落實在那塊謎樣的視覺角度上。今年六月，剛剛好的溫度，六位藝術家將帶著微微熱到形而上畫廊，分享他們不停連載、充滿高潮與轉折的藝術故事。